Qu’est-ce qu’une progression II-V-I à la guitare ?

Ce que II-V-I veut vraiment dire

Les chiffres romains désignent des degrés de la gamme, pas des noms d’accords fixes. Dans cet article, II-V-I nomme les deuxième, cinquième et premier degrés en majuscules pour faciliter la lecture ; les symboles d’accord indiquent leur qualité réelle. En Do majeur, les accords de septième correspondants sont Dm7, G7 et Cmaj7.

Pourquoi ça fonctionne

L’accord de dominante dirige la résolution. Dans G7, le si est la sensible de Do et monte généralement vers do ; le fa, septième de l’accord, descend couramment vers mi. Ces deux mouvements d’un demi-ton conduisent directement à des notes de Cmaj7.

Dm7 prépare G7 et partage avec lui la note fa, tandis que sa septième do peut descendre vers si, la tierce de G7. Les fondamentales avancent par quarte ascendante ou quinte descendante : ré vers sol, puis sol vers do. Ce mouvement de basse associé aux petits déplacements des voix internes explique l’efficacité du II-V-I dans l’harmonie tonale du jazz.

Le jouer sur le manche

Pas besoin d’accords à six notes. Un point de départ pratique consiste à jouer des voicings dépouillés contenant la fondamentale, la tierce et la septième. Ces notes définissent la fonction de l’accord tout en laissant de la place à une mélodie ou à un autre instrument. Voici une position en Do majeur :

      Dm7        G7        Cmaj7
mi|----------|----------|----------|
si|----------|----------|----------|
sol|---5------|---4------|---4------|
ré|---3------|---3------|---2------|
la|---5------|----------|---3------|
mi|----------|---3------|----------|

Le voicing de Dm7 contient ré–fa–do, celui de G7 sol–fa–si et celui de Cmaj7 do–mi–si. Le fa reste en place de Dm7 à G7 pendant que do descend vers si ; puis si reste en place tandis que fa descend vers mi.

Cette économie de mouvement applique la conduite des voix à la guitare : conserver les notes communes et déplacer les autres par la distance utile la plus courte.

Le II-V-I mineur

Une tonalité mineure utilise un mouvement apparenté avec d’autres qualités d’accord. En La mineur, une forme de base est Bm7♭5 – E7 – Am : II demi-diminué, V de dominante et I mineur.

Bm7♭5 contient si–ré–fa–la. E7 introduit le sol♯, sensible qui résout vers la. Un arrangement jazz peut ajouter des altérations à E7, mais ces couleurs constituent des choix et non une obligation de la progression.

Quoi jouer par-dessus

Dans l’exemple majeur Dm7–G7–Cmaj7, toutes les notes d’accord appartiennent à Do majeur : cette gamme fournit donc un premier cadre de travail. Pour faire entendre davantage la progression, visez la tierce ou la septième à l’arrivée de chaque accord, puis reliez ces cibles avec des notes proches de la gamme, des approches chromatiques ou des notes d’arpège.

Ces tierces et ces septièmes sont les notes guides. Les relier permet d’entendre les changements d’accords — voir les notes guides à la guitare. Pour viser les notes de l’accord sur les temps forts, consultez utiliser les notes de l’accord dans vos solos, et pour choisir les gammes en contexte, quelles gammes jouer sur une grille.

Le repérer dans les vrais morceaux

Cherchez une septième mineure suivie d’une septième de dominante dont la fondamentale se situe une quarte plus haut, puis un accord tonique encore une quarte plus haut. Ne vous fiez pas uniquement à la qualité des accords : confirmez la destination et le contexte, car un même accord peut remplir une autre fonction. Cette analyse contribue à trouver la tonalité d’un passage.

Des standards comme Autumn Leaves et Fly Me to the Moon contiennent des mouvements II-V et des cycles fonctionnels apparentés. Analysez-les mesure par mesure : une grille complète ne se réduit pas nécessairement à une seule cadence.

Quand vous serez à l’aise, la porte suivante est la substitution tritonique : remplacez le G7 par un D♭7 et la basse descend chromatiquement ré – ré♭ – do.

Voyez le vôtre sur le manche

Reconnaître un II-V-I sur le papier est une première étape ; localiser ses notes guides sur le manche en est une autre. Saisissez la progression dans GuitarHarmonyLab, vérifiez la tonalité et les fonctions proposées, puis affichez les notes d’accord ou les notes guides dans la position que vous souhaitez travailler. Si vous partez d’une photo ou d’un PDF lisible, relisez la grille reconnue avant d’utiliser l’analyse.

Le principe harmonique est bien documenté : vous pouvez approfondir la conduite des voix sur Audiofanzine, puis appliquer cette méthode à votre propre progression.

Questions fréquentes